Dans les coulisses d’un rendu 3D : entre technicité, IA et sens du détail
Une image 3D réaliste, ça semble simple quand c’est bien fait. Pourtant, derrière chaque visuel que je livre se cache un véritable processus : rigoureux, adapté, et souvent invisible. Comprendre ce qu’il y a derrière un rendu, c’est comprendre pourquoi il a de la valeur. Et pourquoi ça change vraiment un projet.
1. Comprendre le projet : poser les bonnes bases
Tout commence par une étape que beaucoup sous-estiment : l'écoute. Qu’il s’agisse d’un client particulier, d’un décorateur ou d’un artisan, je prends le temps de comprendre le contexte, les attentes et les objectifs du visuel.
- Pour quoi ce rendu est-il utile ?
- Quelle décision doit-il aider à prendre ?
- Y a-t-il des contraintes techniques ? Un budget ? Un style ?
Je récupère tout ce qui est disponible : plans, croquis, inspirations, photos. Et je clarifie ce qui est flou. Cette étape permet d’éviter les allers-retours inutiles, et surtout de viser juste dès le départ.
2. Modéliser : construire un espace réaliste
La modélisation, ce n’est pas empiler des objets 3D. C’est reconstituer un espace de façon précise, avec une vraie rigueur technique.
- Je respecte les cotes et les proportions.
- Je pense aux usages : circulation, hauteur, lumière naturelle.
- Je modélise sur mesure si besoin (mobilier, niches, habillages).
Ma formation de menuisier-agenceur me permet d’anticiper les erreurs qu’on ne voit pas toujours sur un plan. Une bonne modélisation, c’est la garantie que le rendu sera crédible, et pas juste joli.
3. Composer l’image : lumière, matières, ambiance
C’est là que le visuel prend vie. Chaque choix compte :
- Textures fidèles (bois mat, cuir, carrelage, tissu froissé ou tendu).
- Lumière naturelle ou artificielle, bien orientée.
- Cadrage : ni trop large, ni trop serré. Juste ce qu’il faut pour raconter l’espace.
Je ne cherche pas à faire du "wahou" artificiel. Je cherche à faire du crédible, du juste. L’image doit parler d’elle-même.
4. Tester, ajuster, affiner
Un bon rendu passe toujours par des itérations. Je teste plusieurs ambiances, je fais des variantes d’éclairage, je recadre, je change un détail.
Parfois, ce sont de micro-ajustements qui changent tout :
- une ombre trop forte,
- une matière qui réfléchit trop,
- un équilibre trop froid.
C’est ce travail de recul qui donne une image à la fois lisible, réaliste et confortable à regarder.
5. Finaliser : post-traitement et livraison
Quand l’image est validée, je passe à la finition :
- Export HD ou web, selon les usages.
- Retouches très légères si besoin (contraste, saturation).
- Compression optimisée pour intégration fluide sur site, PDF ou réseaux.
Une image pro, c’est aussi un fichier propre, prêt à être utilisé sans friction.
6. Et l’IA dans tout ça ? Un outil, pas un raccourci
Je teste et j’utilise des outils d’IA dans certaines étapes :
- Pour améliorer une texture (plis, matière textile, réflexion).
- Pour suggérer une variante de lumière ou d’ambiance.
- Pour ajuster rapidement un réglage visuel.
Mais l’IA a des limites importantes :
- Elle ne respecte pas les cotes.
- Elle ne comprend pas les contraintes de fabrication.
- Elle ne raisonne pas dans un espace en 3D.
Je garde un regard humain, technique, ancré dans le réel. L’IA est un outil, pas un remplaçant.
Et être attentif aux nouvelles technologies, c’est aussi ça : savoir les intégrer intelligemment.
Conclusion
Un rendu 3D, ce n’est pas juste une image. C’est une écoute, une modélisation précise, un regard esthétique, une rigueur technique.
Et parfois, c’est le déclic qu’il manquait à un client pour dire : "Oui, c’est comme ça que je veux vivre dans cet espace."